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    声乐学习的初期，我们总会很容易接触到这两个字眼：放松、用力。那么到底什么时候该放松什么时候该用力？哪一块要放松，哪一块又要用力呢？诸如此类的问题会源源不断的在我们脑海飘过，其实不用疑惑担心，每个学习声乐的人都是从不懂到懂，都会经历这样一个过程。歌唱中的松与紧是一对同时存在的矛盾体。许多学生一开口唱歌，从头到脚先准备一遍，脚怎么站，喉咙怎么放，重心在哪里；然后再是面部表情、状态。他们一定要把该准备好的准备了，再才开口唱。很多时候他们都在告诉自己，我准备好了，我要开始唱歌了；或者告诉观众，我要开始唱歌了。而这个时候，无论是肢体，气息还是状态都已经趋于僵化，再要唱出松弛好听的声音几乎很难做到。其实我们不必那么紧张，托蒂斯基帕说：说话要像唱歌一样好听，唱歌要像说话一样自然。这是非常有道理的，越自然越松弛，听着越舒服，也越让人感到亲切。所以我们唱歌之前，不妨放轻松，用胸腔和腹腔自由呼吸，避免僵化，吸好气以后，打开腔体，让气息顺着管道均匀送出，带动声带发声从而轻松的歌唱。那么，只要放松就可以了吗？答案是否定的，一味地放松，只会让气息与声音无法衔接，直接导致所唱出的声音有气无力。这时，我们就需要强大的力量作支撑了，这个力量来自于我们的腰腹肌，也就是歌唱中真正需要用力的地方。我们儿时都放过风筝，风筝在天上飞得再高，底端都需要丝线拽住，不仅如此，还要逆着劲儿向下拽，才能使风筝飞得越来越高。其实唱歌就和放风筝一样，不管高音低音，都需要我们的腰腹肌提供强大的力量支持，根扎得越深，气息越稳，唱出来的声音越接地气且能够收放自如。这就是我们所说的歌唱中的内紧外松。